Descubra Nápoles: como fazer uma fantasia de senhora napolitana do século XVIII

Nápoles, com a sua história rica e fascinante, é uma cidade enraizada no passado, que combina tradições culturais, artísticas e gastronómicas numa única e vibrante tapeçaria. Entre os muitos aspectos que tornam Nápoles única, a moda napolitana do século XVIII representa um capítulo particularmente fascinante, caracterizado pela elegância e pompa. Neste artigo pretendemos guiá-lo através de uma viagem criativa e histórica que lhe permitirá criar um traje típico de senhora da época, uma experiência que não só o aproximará do património cultural napolitano, mas também o levará a redescobrir a beleza da arte da indumentária.

Nosso guia está dividido em dez pontos fundamentais, cada um dos quais explorará um aspecto crucial na criação de um traje que reflita fielmente a estética do século XVIII. Começaremos pela pesquisa histórica, fundamental para compreender as origens e influências da moda napolitana da época, e depois passaremos à seleção dos tecidos, elemento essencial para garantir autenticidade e qualidade ao seu vestido.

Cada etapa, desde a criação do corpete até a confecção da saia, até os detalhes das mangas e acessórios, será tratada com atenção, assim como os penteados e maquiagens de época que irão completar o seu look. Não esqueceremos a escolha do calçado, elemento muitas vezes esquecido mas muito importante. Concluiremos a nossa aventura com os “retoques finais” e a prova final, momentos que darão vida ao seu sonho de vestir um autêntico traje de senhora napolitana do século XVIII. Prepare-se para mergulhar em uma jornada que celebra não apenas a moda, mas também a história e a cultura de uma das cidades mais fascinantes da Itália.

Pesquisa histórica

Origens e evolução

A pesquisa histórica é fundamental para a criação de um vestido de época, em particular para um vestido do século XVIII. Este período é caracterizado por uma elegância e requinte únicos, que se refletem nos detalhes das roupas. Para criar um vestido fiel à época, é necessário estudar cuidadosamente as fontes históricas, como pinturas, fotografias e documentos da época.

Materiais e cores típicos

Os tecidos utilizados nas roupas do século XVIII eram principalmente seda, veludo e brocado, decorados com bordados e rendas. As cores mais comuns eram azul, rosa, verde e dourado, o que dava aos vestidos um toque majestoso e suntuoso. A escolha dos tecidos e cores é essencial para recriar o ambiente da época e dar ao vestido uma elegância autêntica.

Estilo e detalhes

Os vestidos do século XVIII caracterizavam-se por corpetes justos e saias rodadas, que conferiam às mulheres uma silhueta sofisticada e feminina. Detalhes como rendas, fitas e aplicações em ouro e prata deixaram os vestidos ainda mais preciosos e requintados. Recriar esses detalhes com cuidado e precisão é essencial para criar um vestido de época autêntico.

Seleção de tecidos

Materiais preciosos para um vestido de época

A seleção dos tecidos é uma etapa fundamental na criação de um vestido de época, que exige o máximo cuidado e atenção. Para recriar fielmente as roupas do passado, é essencial usar materiais de alta qualidade, semelhantes aos usados ​​nos séculos passados.

Para um vestido histórico do século XVIII, por exemplo, você pode usar tecidos como seda, veludo, brocado ou damasco, que eram muito populares naquela época. Esses materiais são ricos, elegantes e conferem ao vestido uma aparência suntuosa e majestosa, perfeito para um evento ou demonstração de estilo barroco.

A escolha dos tecidos também depende do tipo de vestido que você deseja fazer: para um vestido de noite você pode preferir tecidos mais claros e brilhantes, enquanto para um vestido de dia você pode optar por tecidos mais sóbrios e delicados. Também é importante considerar a consistência e textura dos tecidos, que devem ser condizentes com o estilo e época da peça de roupa.

Por fim, a seleção dos tecidos também deve levar em conta a usabilidade e o conforto do vestido: é importante escolher materiais que sejam confortáveis ​​de usar e que se adaptem bem à silhueta do corpo, para garantir um look elegante e sofisticado. look em todas as ocasiões.

Criação do corpete

O corpete:

A criação do corpete é uma das fases mais importantes na criação de um vestido de época no século XVIII. Esta peça de roupa desempenha um papel fundamental no delineamento da silhueta feminina típica da época, caracterizada por uma cintura estreita e um busto bem estruturado.

Para criar o corpete são utilizados tecidos finos como seda ou veludo, decorados com bordados e detalhes dourados ou prateados que dão um toque de elegância e requinte à peça. A escolha do tecido é fundamental para garantir o correto ajuste e resistência da peça ao longo do tempo.

Uma vez selecionado o tecido, passamos à criação do modelo do corpete, que deve se adaptar perfeitamente às medidas corporais de quem o usará. Prosseguimos então com o corte e costura das diversas peças que compõem o corpete, que devem ser montadas com extrema precisão para garantir um caimento perfeito.

Por fim, são acrescentados detalhes como babados, rendas e fitas que enriquecem a peça e sublinham a sua importância e beleza. O corpete é complementado com fechos como botões ou atacadores que permitem ajustar o caimento e garantem o máximo conforto para quem o usará.

A confecção do corpete exige grande habilidade e precisão artesanal, e representa um dos elementos-chave na criação de um vestido de época do século XVIII.

Criação da saia

Seleção de tecidos

Criação do corpete

Fazendo a saia

A confecção da saia exige tempo e paciência, pois cada detalhe deve ser cuidado com precisão para se obter um resultado final de alta qualidade e autenticidade. A saia é costurada e montada com cuidado, seguindo as linhas e proporções típicas do vestuário do século XVIII. Terminada a saia, procedemos à montagem de todo o vestido, completando assim o look de época desejado.

Mangas e detalhes

Mangas:

As mangas dos vestidos do século XVIII eram particularmente elaboradas e variadas dependendo do estilo e da época. As mangas bufantes eram muito populares, assim como as mangas sino e as mangas três quartos. A escolha das mangas muitas vezes dependia do tipo de vestido e da ocasião em que era usado. As mangas podem ser decoradas com rendas, bordados, fitas e rendas para dar um toque de elegância e requinte ao vestido.

Detalhes:

Os detalhes das roupas do século XVIII eram extremamente importantes e refletiam o estilo e a personalidade de quem as usava. As roupas podiam ser enriquecidas com detalhes como botões decorativos, bordados florais, rendas, fitas e miçangas. Até os forros dos vestidos poderiam ser ricamente decorados para adicionar um toque de luxo e sofisticação. Os detalhes foram essenciais para criar um vestido único e impressionante que se destacasse dos demais.

Acessórios essenciais

Os acessórios são essenciais para completar o look do século XVIII e deixar o vestido ainda mais elegante e requintado. Aqui estão alguns dos acessórios essenciais para completar o look:

Peruca: As perucas eram muito populares no século XVIII e eram usadas tanto por homens quanto por mulheres. As perucas femininas eram frequentemente decoradas com laços de seda, flores e penas, enquanto as masculinas eram mais sóbrias e geralmente de cor cinza ou branca.

Leque: O leque era um acessório indispensável para as mulheres da época, usado não só para se refrescar, mas também como ferramenta de comunicação não-verbal. Os leques eram frequentemente decorados com rendas, pérolas e bordados.

Jóias: Colares, brincos e pulseiras eram parte integrante do vestuário do século XVIII. As joias eram muitas vezes confeccionadas com pedras preciosas como diamantes, rubis e esmeraldas, e enriquecidas com pérolas e filigranas de ouro.

Chapéu: As mulheres usavam chapéus de vários formatos e tamanhos, decorados com fitas, flores e penas. Os homens, entretanto, preferiam tricórnios ou bicórnios, muitas vezes enfeitados com rosetas de seda e penas coloridas.

Bolsas: as bolsas do século XVIII eram pequenas e decoradas com bordados e rendas. Eles eram usados ​​no pulso ou na cintura e continham itens essenciais, como lenços perfumados, luvas e pós faciais.

Usar os acessórios certos era essencial para completar o traje do século XVIII e mostrar o status social e o gosto estético. Escolher cuidadosamente cada detalhe foi importante para criar um visual elegante e refinado, que refletisse plenamente o estilo da época.

Penteados do século XVIII

Introdução

Os penteados do século XVIII caracterizam-se por uma elegância e requinte incomparáveis, reflectindo a importância dada à beleza e à aparência neste período. As mulheres da época dedicavam muitas horas ao cuidado dos cabelos e à criação de penteados complexos e suntuosos.

Estilos principais

Um dos principais penteados do século XVIII era o "fontange", caracterizado por um nó de tecido ou renda colocado no topo da cabeça, muitas vezes enriquecido com penas, flores e joias. Este estilo era particularmente popular entre as mulheres da corte e era frequentemente acompanhado por cachos e tranças elaborados.

Outro estilo comum era o “pufe”, que consistia em um penteado alto e volumoso feito com o auxílio de perucas, crinas de cavalo e redes de arame. Este estilo era particularmente adequado para ocasiões formais e muitas vezes era embelezado com fitas e fitas de seda coloridas.

Acessórios

Para completar os penteados do século XVIII, eram essenciais acessórios como tiaras, pentes, grampos e broches decorados com pérolas e pedras preciosas. Esses acessórios foram usados ​​para manter penteados complexos no lugar e adicionar um toque de luxo e glamour.

Concluindo, os penteados do século XVIII representam um momento de grande criatividade e esplendor na história da moda, caracterizado por estilos elaborados e acessórios refinados que realçaram o gosto pelo luxo e pela beleza da época.

Vintage maquiagem

Maquiagem no século 18

No século XVIII, a maquiagem era muito diferente da que conhecemos hoje. As mulheres daquela época usavam principalmente ingredientes naturais para criar sua maquiagem, sem usar produtos químicos como fazemos hoje. A pele pálida era considerada um sinal de beleza, por isso as mulheres usavam pó de arroz para iluminar o rosto e esconder quaisquer imperfeições. As bochechas ficaram avermelhadas com pigmentos naturais, como o vermelho carmim.

Maquiagem dos olhos

Para os olhos, as mulheres do século XVIII usavam delineador preto para definir o formato dos olhos e sombras em tons escuros para criar um look intenso. As sobrancelhas foram delineadas com pós escuros para acentuar o visual. Os lábios eram muitas vezes vermelhos e carnudos, com o uso de pigmentos naturais para lhes dar cor.

Arroz em pó

O pó de arroz era um elemento essencial na maquiagem do século XVIII. Utilizado para iluminar o rosto e dar efeito fosco à pele, foi aplicado generosamente no rosto para criar um efeito porcelana. As mulheres costumavam usar pós perfumados para tornar a maquiagem mais agradável e perfumada.

Concluindo, a maquiagem do século XVIII era caracterizada por um visual natural e elegante, com destaque especial para a pele clara, olhos intensos e lábios vermelhos. Utilizando ingredientes naturais e técnicas simples, as mulheres daquela época conseguiram criar maquiagens sofisticadas e atemporais.

Escolha do calçado

Tipos de calçado do século XVIII

No século XVIII, o calçado era um elemento fundamental para completar o vestuário feminino e masculino. Os sapatos da época caracterizavam-se por formatos elegantes e requintados, confeccionados com materiais de alta qualidade e decorados com detalhes requintados.

Escolha de sapatos para um vestido do século XVIII

Na hora de escolher o calçado que combine com um vestido da época do século XVIII, é importante levar em consideração o estilo e a cor do vestido em si. Os sapatos devem estar de acordo com o vestuário da época, preferindo modelos com salto médio ou alto, confeccionados em seda ou veludo e decorados com laços ou bordados.

Para as mulheres, os sapatos até o tornozelo com salto alto eram particularmente populares, enquanto para os homens, os sapatos baixos com fivelas estavam entre os estilos mais populares.

Acessórios para calçados

Para completar o look, é possível adicionar alguns acessórios como laços, fivelas ou enfeites de metal aos sapatos do século XVIII. Estes detalhes podem ser combinados com o vestido ou joias usadas, criando um conjunto harmonioso e requintado.

Escolher o calçado certo é essencial para recriar com precisão a atmosfera e o estilo da época do século XVIII, acrescentando um toque de elegância e sofisticação às roupas históricas.