Upptäck Neapel: Hur man gör en napolitansk damkostym från 1700-talet

Neapel, med sin rika och fascinerande historia, är en stad med rötter i det förflutna, som blandar kulturella, konstnärliga och gastronomiska traditioner i en enda, levande gobeläng. Bland de många aspekter som gör Neapel unikt representerar napolitanskt mode från 1700-talet ett särskilt fascinerande kapitel, kännetecknat av elegans och pompa. I den här artikeln syftar vi till att guida dig genom en kreativ och historisk resa som gör att du kan skapa en typisk damdräkt för tiden, en upplevelse som inte bara kommer att föra dig närmare det napolitanska kulturarvet, utan också leda dig till återupptäck skönheten i sartorial konst.

Vår guide är uppdelad i tio grundläggande punkter, som var och en kommer att utforska en avgörande aspekt för att skapa en kostym som troget återspeglar 1700-talets estetik. Vi kommer att börja med historisk forskning, grundläggande för att förstå ursprunget och influenserna av det napolitanska modet på den tiden, och sedan gå vidare till urvalet av tyger, ett viktigt element för att garantera autenticitet och kvalitet till din klänning.

Varje steg, från att skapa livstycket till att göra kjolen, ner till detaljerna på ärmar och accessoarer, kommer att behandlas med uppmärksamhet, liksom de tidstypiska frisyrerna och sminkningen som kommer att fullända din look. Vi kommer inte att glömma valet av skor, ett ofta förbisett men mycket viktigt element. Vi avslutar vårt äventyr med “finishing touches” och det sista testet, ögonblick som kommer att ge liv åt din dröm om att bära en autentisk napolitansk damdräkt från 1700-talet. Förbered dig på att fördjupa dig i en resa som hyllar inte bara mode, utan också historien och kulturen i en av de mest fascinerande städerna i Italien.

Historisk forskning

Ursprung och utveckling

Historisk forskning är grundläggande för skapandet av en tidstypisk klänning, i synnerhet för en 1700-talsklänning. Denna period kännetecknas av en unik elegans och förfining, vilket återspeglas i klädernas detaljer. För att skapa en klänning som är trogen eran är det nödvändigt att noggrant studera historiska källor, såsom målningar, fotografier och dokument från tiden.

Typiska material och färger

De tyger som användes för 1700-talskläder var huvudsakligen siden, sammet och brokad, dekorerade med broderier och spetsar. De vanligaste färgerna var blått, rosa, grönt och guld, vilket gav klänningarna en kunglig och överdådig känsla. Valet av tyger och färger är avgörande för att återskapa epokens atmosfär och ge klänningen en autentisk elegans.

Stil och detaljer

1700-talets klänningar kännetecknades av passande livstycken och fylliga kjolar, vilket gav kvinnor en sofistikerad och feminin siluett. Detaljer som spets, band och guld- och silverapplikationer gjorde klänningarna ännu mer värdefulla och raffinerade. Att återskapa dessa detaljer med omsorg och precision är avgörande för att skapa en autentisk tidstypisk klänning.

Utval av tyger

Ädelbart material för en tidstypisk klänning

Valet av tyger är ett grundläggande steg i skapandet av en tidstypisk klänning, som kräver yttersta omsorg och uppmärksamhet. För att troget återskapa kläder från det förflutna är det viktigt att använda högkvalitativa material av hög kvalitet, liknande de som använts under tidigare århundraden.

För en historisk 1700-talsklänning kan du till exempel använda tyger som siden, sammet, brokad eller damast, som var mycket populära på den tiden. Dessa material är rika, eleganta och ger klänningen ett överdådigt och kungligt utseende, perfekt för ett evenemang eller demonstration i barockstil.

Valet av tyger beror också på vilken typ av klänning du vill göra: för en aftonklänning kan du föredra ljusare och ljusare tyger, medan du för en dagsklänning kan välja mer sobra och ömtåliga tyger. Det är också viktigt att överväga tygernas konsistens och struktur, som måste överensstämma med klädesplaggets stil och era.

Slutligen måste valet av tyger också ta hänsyn till klänningens bärbarhet och komfort: det är viktigt att välja material som är bekväma att bära och som anpassar sig väl till kroppens siluett, för att garantera en elegant och sofistikerad titta i varje tillfälle.

Skapande av livstycket

Lysten:

Skapandet av livstycket är en av de viktigaste faserna i skapandet av en tidstypisk klänning på sjuttonhundratalet. Detta klädesplagg spelar en grundläggande roll när det gäller att skissera den typiska kvinnliga siluetten från den tiden, som kännetecknas av en smal midja och en välstrukturerad byst.

För att skapa livstycket används fina tyger som siden eller sammet, dekorerade med broderier och guld- eller silverdetaljer som ger plagget en touch av elegans och förfining. Valet av tyg är viktigt för att garantera rätt passform och motståndskraft hos plagget över tid.

När tyget har valts går vi vidare till att skapa livstyckesmodellen, som måste anpassa sig perfekt till kroppsmåtten för personen som ska bära den. Vi fortsätter sedan med att klippa och sy de olika delarna som utgör livstycket, som måste monteras med extrem precision för att garantera en perfekt passform.

Slutligen läggs detaljer som volanger, spetsar och band till som berikar plagget och understryker dess betydelse och skönhet. Livstycket kompletteras med stängningar som knappar eller snören som gör att du kan justera passformen och garantera maximal komfort för personen som ska bära den.

Skapandet av livstycket kräver stor skicklighet och hantverksmässig precision, och representerar ett av nyckelelementen i skapandet av en tidstypisk klänning på 1700-talet.

Skapandet av kjolen

Utval av tyger

Skapande av livstycket

Tillverka kjolen

Skapandet av kjolen kräver tid och tålamod, eftersom varje detalj måste tas om hand med precision för att få ett slutresultat av hög kvalitet och äkthet. Kjolen sys och monteras med omsorg och följer linjerna och typiska proportioner av 1700-talskläder. När kjolen är färdig, fortsätter vi med monteringen av hela klänningen och slutför därmed den önskade tidstypiska looken.

Ärmar och detaljer

Ärmar:

Ärmarna på klänningar på 1700-talet var särskilt utarbetade och varierade beroende på stil och era. Puffärmar var mycket populära, likaså klockärmar och trekvartsärmar. Valet av ärmar berodde ofta på vilken typ av klänning och tillfället den bars för. Ärmarna kan dekoreras med spets, broderier, band och spets för att lägga till en touch av elegans och förfining till klänningen.

Detaljer:

Detaljerna i 1700-talskläderna var extremt viktiga och speglade bärarens stil och personlighet. Kläderna kunde berikas med detaljer som dekorativa knappar, blombroderier, spetsar, band och pärlor. Även foder av klänningar kan vara rikt dekorerade för att lägga till en touch av lyx och sofistikering. Detaljer var avgörande för att skapa en unik och imponerande klänning som skilde sig från de andra.

Viktigt accessoarer

Tillbehör är viktiga för att fullborda 1700-talslooken och göra klänningen ännu mer elegant och raffinerad. Här är några av de väsentliga tillbehören för att komplettera outfiten:

Peruk: Peruker var mycket populära på 1700-talet och bars av både män och kvinnor. Kvinnliga peruker dekorerades ofta med silkesrosett, blommor och fjädrar, medan de manliga var mer sobra och i allmänhet grå eller vita till färgen.

Fans: Ett fan var ett oumbärligt tillbehör för dåtidens kvinnor, som användes inte bara för att fräscha upp sig utan också som ett verktyg för icke-verbal kommunikation. Fläktarna var ofta dekorerade med spetsar, pärlor och broderier.

Smycken: Halsband, örhängen och armband var en integrerad del av 1700-talets kläder. Juvelerna tillverkades ofta av ädelstenar som diamanter, rubiner och smaragder, och berikades med pärlor och gyllene filigraner.

Hatt: Kvinnor bar hattar i olika former och storlekar, dekorerade med band, blommor och fjädrar. Men män föredrog tricorns eller bicorns, ofta prydda med sidenrosetter och färgade fjädrar.

Väskor: 1700-talsväskor var små och dekorerade med broderier och spetsar. De bars på handleden eller midjan och innehöll viktiga föremål som doftnäsdukar, handskar och ansiktspuder.

Att bära rätt accessoarer var viktigt för att fullborda 1700-talsklänningen och visa sin sociala status och estetiska smak. Att noggrant välja ut varje detalj var viktigt för att skapa en elegant och raffinerad look, som helt återspeglade tidens stil.

1700-talsfrisyrer

Introduktion

1700-talsfrisyrer kännetecknas av oöverträffad elegans och förfining, vilket återspeglar vikten av skönhet och utseende under denna period. Kvinnor på den tiden ägnade många timmar åt hårvård och att skapa komplexa och överdådiga frisyrer.

Huvudstilar

En av 1700-talets främsta frisyrer var "fontange", kännetecknad av en knut av tyg eller spets placerad på toppen av huvudet, ofta berikad med fjädrar, blommor och juveler. Denna stil var särskilt populär bland höviska kvinnor och åtföljdes ofta av utarbetade lockar och flätor.

En annan vanlig stil var "puffen", som bestod av en hög, voluminös frisyr gjord med hjälp av peruker, hästmanar och trådnät. Denna stil var särskilt lämpad för formella tillfällen och pryddes ofta med färgade sidenband och -band.

Tillbehör

För att färdigställa 1700-talsfrisyrer var tillbehör som pannband, kammar, hårnålar och broscher dekorerade med pärlor och ädelstenar viktiga. Dessa tillbehör användes för att hålla komplexa frisyrer på plats och för att lägga till en touch av lyx och glamour.

Sammanfattningsvis representerar frisyrer från 1700-talet ett ögonblick av stor kreativitet och prakt i modehistorien, kännetecknad av utarbetade stilar och raffinerade accessoarer som framhävde smaken för lyx och skönhet i tiden.

Vintage smink

Smink på 1700-talet

På 1700-talet var smink väldigt annorlunda än vad vi känner till idag. Kvinnor från den tiden använde främst naturliga ingredienser för att skapa sin makeup, utan att använda kemikalier som vi gör idag. Blek hud ansågs vara ett tecken på skönhet, så kvinnor använde rispulver för att ljusa upp sina ansikten och dölja eventuella brister. Kinderna var istället rodnade av naturliga pigment som karminrött.

Ögonmakeup

För ögonen använde 1700-talskvinnor svart eyeliner för att definiera ögonens form och ögonskuggor i mörka nyanser för att skapa en intensiv look. Ögonbrynen konturerades istället med mörka puder för att accentuera utseendet. Läpparna var ofta röda och fylliga, med användning av naturliga pigment för att ge dem färg.

Rispulver

Rispulver var ett viktigt inslag i 1700-talets makeup. Används för att ljusa upp ansiktet och ge en matt effekt på huden, applicerades generöst på ansiktet för att skapa en porslinseffekt. Kvinnor tog ofta till parfymerade puder för att göra sin makeup mer behaglig och doftande.

Sammanfattningsvis kännetecknades makeup på 1700-talet av en naturlig och elegant look, med särskild tonvikt på blek hud, intensiva ögon och röda läppar. Med hjälp av naturliga ingredienser och enkla tekniker lyckades kvinnor från den eran skapa sofistikerad och tidlös makeup.

Val av skor

Typer av 1700-talsskor

På 1700-talet var skor ett grundläggande element för att komplettera dam- och herrkläder. Dåtidens skor kännetecknades av eleganta och raffinerade former, gjorda av högkvalitativa material och dekorerade med raffinerade detaljer.

Val av skor för en 1700-talsklänning

När det kommer till att välja skor för att matcha en 1700-talsklänning är det viktigt att ta hänsyn till stilen och färgen på själva klänningen. Skorna ska vara i linje med tidens klädsel och föredra modeller med medium eller höga klackar, gjorda av siden eller sammet och dekorerade med rosetter eller broderier.

För kvinnor var ankellånga skor med spolklack särskilt populära, medan platta skor med spännen var bland de mest populära stilarna för män.

Skotillbehör

För att fullborda utseendet är det möjligt att lägga till några tillbehör som rosetter, spännen eller metalldekorationer till 1700-talets skor. Dessa detaljer kan kombineras med klänningen eller smyckena som bärs, vilket skapar en harmonisk och raffinerad ensemble.

Att välja rätt skor är viktigt för att exakt återskapa atmosfären och stilen från artonhundratalets era, och lägga till en touch av elegans och sofistikering till historiska kläder.