Descubre Nápoles: cómo hacer un traje de dama napolitana del siglo XVIII

Nápoles, con su rica y fascinante historia, es una ciudad arraigada en el pasado, que combina tradiciones culturales, artísticas y gastronómicas en un tapiz único y vibrante. Entre los muchos aspectos que hacen que Nápoles sea única, la moda napolitana del siglo XVIII representa un capítulo particularmente fascinante, caracterizado por la elegancia y la pompa. En este artículo pretendemos guiarte a través de un viaje creativo e histórico que te permitirá crear un traje de dama típico de la época, una experiencia que no sólo te acercará al patrimonio cultural napolitano, sino que también te llevará a Redescubre la belleza del arte sartorial.

Nuestra guía se divide en diez puntos fundamentales, cada uno de los cuales explorará un aspecto crucial en la creación de un traje que refleje fielmente la estética del siglo XVIII. Comenzaremos con una investigación histórica, fundamental para comprender los orígenes y las influencias de la moda napolitana de la época, para luego pasar a la selección de tejidos, elemento imprescindible para garantizar autenticidad y calidad a tu vestido.

Cada paso, desde la creación del corpiño hasta la confección de la falda, pasando por los detalles de las mangas y los complementos, será tratado con atención, al igual que los peinados y el maquillaje de época que completarán tu look. No nos olvidaremos de la elección del calzado, un elemento muchas veces pasado por alto pero muy importante. Concluiremos nuestra aventura con los “retoques finales” y la prueba final, momentos que harán realidad tu sueño de lucir un auténtico traje de dama napolitana del siglo XVIII. Prepárese para sumergirse en un viaje que celebra no solo la moda, sino también la historia y la cultura de una de las ciudades más fascinantes de Italia.

Investigación histórica

Orígenes y evolución

La investigación histórica es fundamental para la creación de un vestido de época, en particular para un vestido del siglo XVIII. Esta época se caracteriza por una elegancia y refinamiento únicos, que se reflejan en los detalles de la vestimenta. Para crear un vestido fiel a la época, es necesario estudiar detenidamente fuentes históricas, como pinturas, fotografías y documentos de la época.

Materiales y colores típicos

Los tejidos utilizados para la ropa del siglo XVIII eran principalmente seda, terciopelo y brocado, decorados con bordados y encajes. Los colores más comunes fueron el azul, el rosa, el verde y el dorado, que daban a los vestidos un aire regio y suntuoso. La elección de los tejidos y colores es fundamental para recrear el ambiente de la época y dotar al vestido de una auténtica elegancia.

Estilo y detalles

Los vestidos del siglo XVIII se caracterizaban por corpiños entallados y faldas amplias, que daban a la mujer una silueta sofisticada y femenina. Detalles como encajes, cintas y aplicaciones doradas y plateadas hicieron que los vestidos fueran aún más preciosos y refinados. Recrear estos detalles con mimo y precisión es fundamental para crear un auténtico vestido de época.

Selección de tejidos

Materiales preciosos para un vestido de época

La selección de tejidos es un paso fundamental en la creación de un vestido de época, que requiere el máximo cuidado y atención. Para recrear fielmente la ropa del pasado es imprescindible utilizar materiales de gran calidad y calidad, similares a los utilizados en siglos pasados.

Para un vestido histórico del siglo XVIII, por ejemplo, puedes utilizar tejidos como la seda, el terciopelo, el brocado o el damasco, que eran muy populares en aquella época. Estos materiales son ricos, elegantes y dan al vestido una apariencia suntuosa y regia, perfecta para un evento o demostración de estilo barroco.

La elección de los tejidos también depende del tipo de vestido que quieras confeccionar: para un vestido de noche puedes preferir tejidos más brillantes y brillantes, mientras que para un vestido de día puedes optar por tejidos más sobrios y delicados. También es importante considerar la consistencia y textura de los tejidos, que deben ser acordes con el estilo y época de la prenda.

Por último, la selección de los tejidos también debe tener en cuenta la portabilidad y la comodidad del vestido: es importante elegir materiales que sean cómodos de llevar y que se adapten bien a la silueta del cuerpo, para garantizar un look elegante y sofisticado. look en cada ocasión.

Creación del corpiño

El corpiño:

La creación del corpiño es una de las fases más importantes en la creación de un vestido de época en el siglo XVIII. Esta prenda juega un papel fundamental a la hora de delinear la silueta femenina típica de esa época, caracterizada por una cintura estrecha y un busto bien estructurado.

Para crear el corpiño se utilizan tejidos finos como la seda o el terciopelo, decorados con bordados y detalles dorados o plateados que añaden un toque de elegancia y refinamiento a la prenda. La elección del tejido es fundamental para garantizar el correcto ajuste y resistencia de la prenda en el tiempo.

Una vez seleccionada la tela, pasamos a crear el modelo de corpiño, que debe adaptarse perfectamente a las medidas corporales de la persona que lo lucirá. A continuación se procede al corte y costura de las distintas piezas que componen el corpiño, que deben ensamblarse con extrema precisión para garantizar un ajuste perfecto.

Finalmente se añaden detalles como volantes, encajes y cintas que enriquecen la prenda y subrayan su importancia y belleza. El corpiño se completa con cierres como botones o cordones que permiten regular el calce y garantizan la máxima comodidad a la persona que lo llevará.

La creación del corpiño requiere gran destreza y precisión artesanal, y representa uno de los elementos clave en la creación de un vestido de época en el siglo XVIII.

Creación de la falda

Selección de tejidos

Creación del corpiño

Hacer la falda

La creación de la falda requiere tiempo y paciencia, ya que cada detalle debe ser cuidado con precisión para obtener un resultado final de alta calidad y autenticidad. La falda está cosida y ensamblada con cuidado, siguiendo las líneas. y proporciones típicas de la vestimenta del siglo XVIII. Una vez terminada la falda se procede al montaje de todo el vestido, completando así el look de época deseado.

Mangas y detalles

Mangas:

Las mangas de los vestidos del siglo XVIII eran particularmente elaboradas y variadas según el estilo y la época. Las mangas abullonadas eran muy populares, al igual que las mangas acampanadas y las mangas tres cuartos. La elección de las mangas dependía a menudo del tipo de vestido y de la ocasión para la que se llevaba. Las mangas se pueden decorar con encajes, bordados, cintas y encajes para añadir un toque de elegancia y refinamiento al vestido.

Detalles:

Los detalles de la ropa del siglo XVIII eran extremadamente importantes y reflejaban el estilo y la personalidad de quien la llevaba. La ropa se puede enriquecer con detalles como botones decorativos, bordados florales, encajes, cintas y abalorios. Incluso los forros de los vestidos podían estar ricamente decorados para añadir un toque de lujo y sofisticación. Los detalles eran esenciales para crear un vestido único e impresionante que destacara de los demás.

Accesorios esenciales

Los accesorios son esenciales para completar el look del siglo XVIII y hacer que el vestido sea aún más elegante y refinado. Estos son algunos de los complementos imprescindibles para completar el outfit:

Peluca: Las pelucas eran muy populares en el siglo XVIII y las usaban tanto hombres como mujeres. Las pelucas femeninas solían estar decoradas con lazos de seda, flores y plumas, mientras que las masculinas eran más sobrias y generalmente de color gris o blanco.

Abanico: El abanico era un accesorio indispensable para las mujeres de la época, utilizado no sólo para refrescarse sino también como herramienta de comunicación no verbal. Los abanicos solían estar decorados con encajes, perlas y bordados.

Joyas: Collares, aretes y pulseras eran parte integral de la vestimenta del siglo XVIII. Las joyas solían estar elaboradas con piedras preciosas como diamantes, rubíes y esmeraldas, y enriquecidas con perlas y filigranas doradas.

Sombrero: Las mujeres llevaban sombreros de diversas formas y tamaños, decorados con cintas, flores y plumas. Los hombres, sin embargo, preferían los tricornios o bicornios, a menudo adornados con rosetas de seda y plumas de colores.

Bolsos: Los bolsos del siglo XVIII eran pequeños y estaban decorados con bordados y encajes. Se llevaban en la muñeca o en la cintura y contenían elementos esenciales como pañuelos perfumados, guantes y polvos faciales.

Usar los complementos adecuados era fundamental para completar el vestido del siglo XVIII y mostrar el estatus social y el gusto estético. Elegir cuidadosamente cada detalle era importante para crear un look elegante y refinado, que reflejara plenamente el estilo de la época.

Peinados del siglo XVIII

Introducción

Los peinados del siglo XVIII se caracterizan por una elegancia y un refinamiento incomparables, lo que refleja la importancia que se daba a la belleza y la apariencia durante este período. Las mujeres de la época dedicaban muchas horas al cuidado del cabello y a crear peinados complejos y suntuosos.

Estilos principales

Uno de los peinados principales del siglo XVIII era el "fontange", caracterizado por un nudo de tela o encaje colocado en la parte superior de la cabeza, a menudo enriquecido con plumas, flores y joyas. Este estilo era particularmente popular entre las mujeres cortesanas y a menudo iba acompañado de elaborados rizos y trenzas.

Otro estilo común era el "puf", que consistía en un peinado alto y voluminoso realizado con la ayuda de pelucas, crines de caballo y redes de alambre. Este estilo era especialmente adecuado para ocasiones formales y, a menudo, estaba adornado con cintas y lazos de seda de colores.

Accesorios

Para completar los peinados del siglo XVIII eran imprescindibles complementos como diademas, peinetas, horquillas y broches decorados con perlas y pedrería. Estos accesorios se utilizaban para mantener peinados complejos en su lugar y añadir un toque de lujo y glamour.

En conclusión, los peinados del siglo XVIII representan un momento de gran creatividad y esplendor en la historia de la moda, caracterizado por estilos elaborados y accesorios refinados que resaltaban el gusto por el lujo y la belleza de la época.

Vintage maquillaje

Maquillaje en el siglo XVIII

En el siglo XVIII, el maquillaje era muy diferente al que conocemos hoy. Las mujeres de esa época utilizaban principalmente ingredientes naturales para crear su maquillaje, sin utilizar productos químicos como lo hacemos hoy. La piel pálida se consideraba un signo de belleza, por lo que las mujeres usaban polvos de arroz para aclarar el rostro y ocultar cualquier imperfección. En cambio, las mejillas se enrojecieron con pigmentos naturales como el rojo carmín.

Maquillaje de ojos

Para los ojos, las mujeres del siglo XVIII usaban delineador de ojos negro para definir la forma de los ojos y sombras de ojos en tonos oscuros para crear una mirada intensa. En cambio, las cejas se delinearon con polvos oscuros para acentuar la mirada. Los labios a menudo eran rojos y carnosos, con el uso de pigmentos naturales para darles color.

Arroz en polvo

El arroz en polvo era un elemento esencial en el maquillaje del siglo XVIII. Utilizado para aclarar el rostro y dar un efecto mate a la piel, se aplicó generosamente en el rostro para crear un efecto porcelana. Las mujeres suelen utilizar polvos perfumados para hacer su maquillaje más agradable y fragante.

En conclusión, el maquillaje en el siglo XVIII se caracterizaba por una apariencia natural y elegante, con especial énfasis en la piel pálida, los ojos intensos y los labios rojos. Utilizando ingredientes naturales y técnicas sencillas, las mujeres de esa época pudieron crear maquillajes sofisticados y atemporales.

Elección del calzado

Tipos de calzado del siglo XVIII

En el siglo XVIII el calzado era un elemento fundamental para completar la vestimenta femenina y masculina. Los zapatos de la época se caracterizaban por formas elegantes y refinadas, elaborados con materiales de alta calidad y decorados con detalles refinados.

Elección de zapatos para un vestido del siglo XVIII

A la hora de elegir calzado que combine con un vestido de época del siglo XVIII, es importante tener en cuenta el estilo y el color del vestido en sí. Los zapatos deben ir acorde con la vestimenta de la época, prefiriendo modelos con tacón medio o alto, confeccionados en seda o terciopelo y decorados con lazos o bordados.

En el caso de las mujeres, los zapatos hasta los tobillos con tacones tipo carrete eran particularmente populares, mientras que para los hombres, los zapatos planos con hebillas estaban entre los estilos más populares.

Accesorios para calzado

Para completar el look, es posible añadir algunos complementos como lazos, hebillas o adornos metálicos a los zapatos del siglo XVIII. Estos detalles se pueden combinar con el vestido o las joyas usadas, creando un conjunto armonioso y refinado.

Elegir el calzado adecuado es fundamental para recrear con precisión la atmósfera y el estilo de la época del siglo XVIII, añadiendo un toque de elegancia y sofisticación a la vestimenta histórica.